ニューヨークでのXNUMX月の寒い夜、何千人もの元気なアート愛好家、コレクター、ギャラリーオーナー（およびそのスタッフ）、インテリアデザイナーなど、素晴らしいカクテルパーティーや見事なオブジェダートが好きな人たちが公園に集まりました。アベニューアーモリーからOMG、OOO、AhAhaまで、慈善団体（Dia ArtFoundationやPlannedParenthood NYCを含む）のために資金を調達するための素晴らしい美しさ（そして素晴らしい価格）のオリジナル作品をめぐります。ルイナール、ゴヤール、ラリック、インコレクトがイベントスポンサーとして参加しました。

11の国際ギャラリーから30か国（米国、ヨーロッパ、英国、ドイツ、ベルギー、フランス、デンマーク、イタリア、モナコ、オランダ、南アフリカ、スペイン、スウェーデンを含む）の19のギャラリー所有者がグローバルなアプローチを提示しましたモダニズムへ。サロンは、歴史的、現代的、現代的な家具、オリジナルのデザイン、20世紀後半からXNUMX世紀の芸術を（購入と賞賛のために）展示しました。

創造経済の価値

2015年、米国の芸術と文化の生産額は763.6億ドルで、国内総生産の4.2％に相当します。芸術は、建設、鉱業、保険、宿泊施設、外食産業よりも国民経済に貢献しました。

クリエイティブアーティストは米国の経済的資産であり、2015年には、アーティストのおかげで、米国の芸術と文化商品の貿易黒字は20億ドルになりました（アメリカは63.6億ドルを輸出し、42.6億ドルの芸術と文化を輸入しました）。

クリエイティブエコノミーの消費者は、商品やサービス、入場券、食べ物、宿泊施設、ギフトなどの芸術に102.5億ドル以上を費やしています（2017年）。

芸術および文化部門は多数の仕事を提供し（4.9年には2015万人）、米国の全仕事の3％を占め、労働者に合計で372億ドルを支払いました。

芸術から繁栄する州

州の中で、芸術はワシントンの経済の最大のシェア、7.9パーセントまたは35.6億ドルを占めています。映画とテレビ業界に依存しているカリフォルニアの芸術経済は、174.6億ドル（7％）で、州の中で最も多くのお金を提供しています。

ニューヨークは両方のカテゴリーで114.1番目にランクされており、芸術は経済に7.8億ドル（462,584パーセント）をもたらしています。州の46.7人の芸術労働者は、総額2015億ドルを稼ぎました（XNUMX年）。

デラウェア州は、州の経済のわずか1.3％、つまり900億ドルを占める芸術への依存度が最も低くなっています。

イベント：サロンアート+デザインショー

多くのアーティストがこのイベントで最新の作品を展示しているため、アート界の「やること」リストのトップに表示されます。展示されたほぼすべての作品を入手したかったのですが、時間、スペース、限られたリソースのためにこの活動は禁止されています。しかし、私は「私の好きなもののいくつか」をお勧めすることができます。

厳選されたセレクション

モリーハッチ。トッドメリル＆アソシエイツスタジオ。ニューヨーク

モリーハッチはWOWを現代アートにもたらします。彼女は、これまでの決まり文句（1940年代に人気のあった壁掛け式の塗装皿）を変革し、そのコンセプトをミレニアル世代のライフスタイル（モバイル、自由、変更可能）に合った収集可能な芸術作品に変えました。

ハンギングプレートは装飾的な食器を展示する伝統的な方法であり、ヨーロッパからアジアまでの多くの文化の一部でした。何世紀も前に、家のプレートの精巧な展示は富と高い社会的地位のしるしでした。

今日、ハッチはプレートを壁に掛けて観察し、賞賛できるように設計しています。彼女の特大で色彩主導の味覚は、視聴者に何が新しく、何が今であるかを再考するように促します。普通だったことが今では異常です。

ハッチは1978年に生まれました。母親は画家であり、父親は有機酪農家でした。彼女はマサチューセッツ州ボストンのミュージアムスクールでBFAを取得し、ドローイングとセラミックを学びました。大学卒業後、彼女はバーモント州で陶芸家のミランダトーマスと仕事をし、アメリカと西インド諸島で陶芸の研修を続けました。彼女のセラミックのMFAは、コロラド大学ボルダー校の出身です。 2009年に彼女はウィスコンシン州のジョンマイケルコーラーアーツセンターで陶器の芸術/産業研修を授与されました。

ハッチは現在、マサチューセッツ州ノーサンプトンにある彼女のホームスタジオで働いています。陶芸に加えて、彼女は作家、アーティストデザイナーであり、布のパターン、家具、宝石、版画、ペンとインクの描画、および絵画を作成しています。彼女はファブリック、フォント、セラミック、家具の歴史的なトレンドに触発され、ヒップホップへのうなずき、インディーソングの歌詞、テキストメッセージ、収集されたコロキウムなどの現代的なライフスタイルを認めています。

ユベール・ル・ガル。 XNUMX世紀のギャラリー

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マクソウアームチェア（2018）

フランス人デザイナー、ユベール・ル・ガルは1961年にリヨンで生まれました。彼は大学で経営学を専攻し、卒業後、パリに移りました（1983年）。 1988年に彼は絵画と彫刻を始め、境界スパナーである家具をデザインし、詩的でファンタジーと機能を結びつけました。

彼はシュールなものに触発されていますが、ギリシャとローマの文明、18世紀のフランス、帝国、アールヌーボー、アールデコの時代へのささやき（そして叫び）があります。彼はまた、サルバドール・ダリ、ジャン・コクトー、シュルレアリスム、マックス・エルンストからもインスピレーションを得ています。

彼の作品は、ギャラリーのオーナーであるエリザベス・デラカルテによって発見され、宣伝された1995年に国際的な拍手を得ました。彼の最初の展示はパリのギャラリーアヴァンシーンで行われ、展示された作品（デイジーテーブルや花の箪笥を含む）は彼の代表的な作品として大切にされています。

リッチムニシ。南アフリカ

南アフリカ生まれのRichMnisiは、2014年に事業を開始しました。彼はファッション科学のリーダーとして知られ、Africa Fashion International Young Designer of the Year（2014）として認められています。

Mnisiの魅惑的な革の寝椅子は、曽祖母の存在を表すNwa-Mulamula（The Guardian）の形をしています。何世代にもわたって物語を語ることを通して永遠に続くのは彼女の存在と彼女の教えです。金の水たまりのある目の形をしたスツール」…は、決して無駄ではなかった彼女の涙を表しています。彼女の痛みと経験がなければ、私は存在しなかったでしょう。私は今日の自分にはなれませんでした」（RichMnisi）。

官能的なフォルムは時代を超えており、その本質は普遍的に魅力的でありながら、独特のアフリカンです。

レイナルド・サンギーノ。フューチャーパーフェクトギャラリー。ニューヨーク市。

Reinaldo Sanguinoはベネズエラで生まれ、現在ニューヨーク市で働いています。彼のアートとセラミックの作品は、彼の環境の活気に敬意を表しており、それぞれのユニークな作品は、構造とキャンバスの両方として粘土の媒体を使用しています。

Sanguinoは、ベネズエラのカラカスにあるスクールオブビジュアルアーツクリストバルロジャスを卒業しました。彼はマイセン磁器への関心とヨーロッパの歴史におけるその重要性に基づいて彼の技術を開発しました。彼はグラフィティに触発され、影響を受けています。鮮やかな色、質感、そして可鍛性のある素材により、スタイルペインティングと彼の作品は注目を集めています。

2007年、彼はルイスコンフォートティファニービエンナーレ賞のノミネート者であり、ニューヨーク市で開催されたエルムセオデルバリオ第5版2007-2008ビエンナーレ「（S）ファイル」に参加したアーティストのXNUMX人でした。

Sanguinoの作品は、Dean Project NewYorkの一環としてSultanGalleryに展示されています。ミュージアムオブアーツ＆デザイン、ニューヨーク; テキサス州ヒューストン美術館。ノースカロライナ州シャーロットのMINT博物館と、ミネソタ州ミネアポリスのミネアポリス美術館。彼はデザインマイアミを作り、The Future Perfect（2017）でデビューしました。

パメラサブロソ＆アリソンシーゲル。ヘラーギャラリー。ニューヨーク

Pamela Sabrosoは、バージニアコモンウェルス大学で工芸と材料研究のBFAを取得し（2007年）、Alison Siegelは、アルフレッド大学で美術の学士号を取得しました（2009年）。現在、彼らはニューヨークのブルックリンに住み、働いています。

彼らは2014年に共同作業を開始し、図面、ディスカッション、緊密に連携することの物理性を通じて、アイデアが浮かび上がり、融合することを発見しました。一緒に彼らは冒険的であり、彼らが作成する各オブジェクトに新しい新鮮でユニークな品質をもたらします。最終的な作品は、楽しく、賢く、アニメーション化され、型破りで、愛情深いものです。間違いなく21世紀に活躍し、初期のアメリカのスタジオグラス運動にルーツを持つ創造的な自由を共有しています。

労働集約的な作業は、吹きガラス用の部品やワックス型の製造から始まり、吹きガラスにまで及びます。 Sabrosoは、Siegelと彼女の仕事について話し合っています。「…創造性を発揮するには、自分自身を無防備にする必要があります。あなたが誰であるかについて正直であるとき、あなたは独特で奇妙な視点を明らかにします。私たちの組み合わせた作品はStrangerTogetherです。」

フランクロイドライト。バーナードゴールドバーグファインアーツ。ニューヨーク

フランク・ロイド・ライト（1867-1959）

ライトはウィスコンシン州リッチランドセンターで生まれました（1867年）。建築家としての70年間のキャリアの中で、ライトは1100を超えるデザインを作成しました。彼はウィスコンシン大学（1885）に入学し、土木工学を学びましたが、すぐにこの分野に不満を抱きました。ジョセフ・シルスビーでユニティチャペルの建設に携わったとき、彼は建築への情熱に気づき、シカゴに移り、ルイスサリバン（1893）と直接協力してアドラーとサリバンの建築事務所に弟子入りしました。

その後、イリノイ州オークパークに移り、自宅のスタジオで働き始めました。そこでは、プレーリー派建築として知られるようになった天然素材に焦点を当てたグリッドユニットから開発されたデザインシステムを開発しました。

1920年代から1930年代にかけて、彼は教育と執筆に時間を費やしました。 1935年に彼は彼の最も有名な住宅デザインであるFallingwaterに取り組み始めました。 1940年代から1950年代にかけて、彼は民主的な建築への信念を反映したウソニアンデザインに焦点を当て、中流階級の住宅オプションを提供しました。

1943年に彼はニューヨークのソロモンR.グッゲンハイム美術館を設計しました。博物館は彼が亡くなってから1959か月後のXNUMX年に開館し、彼の最も重要な作品として知られています。

ニューヨークのバーナードゴールドバーグファインアーツギャラリーは、1998年にニューヨークの弁護士によって設立されました。今日、ギャラリーはアシュカン、モダニスト、アーバンリアリスト、ソーシャルリアリスト、リージョナリストの絵画、彫刻、紙の作品など、アメリカの芸術（1900〜 1950年）を専門としています。

イベントに参加するホイ・ポロイ